Ospiti

Alessandra Rostagnotto, classe 1994, vive a Pinerolo dove lavora come fumettista e illustratrice. Dopo la laurea in Design e Comunicazione visiva al Politecnico di Torino consegue un Master in Illustrazione alla Kingston University di Londra. Lavora principalmente con gli Stati Uniti, dove progetta copertine di album per musicisti emergenti e illustra articoli per riviste di cinema come “The Hollywood Reporter”. Attualmente in villeggiatura a Spotorno a giocare soldi a burraco con i suoi amici pensionati. "Discosogni" è il suo primo graphic novel per BAO Publishing.

Alessandro Baronciani è fumettista, illustratore, art director, grafico e musicista. Nato a Pesaro ma milanese d’adozione. La collaborazione con BAO nasce nel 2013 con la pubblicazione di Raccolta – 1992/2012 e continua nel 2015 con La distanza, romanzo grafico scritto insieme a Colapesce e che ha ottenuto ottimo riscontro di pubblico e critica. Nel 2016 pubblica Come svanire completamente, un libro sperimentale con oltre quaranta storie a fumetti sparse e racchiuse in una scatola nato attraverso una raccolta fondi online. La collaborazione con BAO Publishing continua: il 2017 è l’anno della riedizione di Le ragazze nello studio di Munari, mentre il 2018 vede la pubblicazione del romanzo grafico a tinte noir Negativa. Nel 2020 viene ristampato uno dei suoi classici più amati, Quando tutto diventò blu. Nel 2024 esce sempre per BAO la nuova edizione di Una storia a fumetti, il primo romanzo grafico in assoluto dell’autore dopo l’esordio con le autoproduzioni spedite via posta ai suoi lettori abbonati, un racconto emozionante, impalpabile e rarefatto come solo la voce di un grande narratore a fumetti sa essere.

Da sempre appassionato di Diabolik, dal 1995 inizia uno studio approfondito sul personaggio che lo porta a realizzare diversi saggi, tra i quali spiccano "Da Diabolik a Diabolikmania" pubblicato col Diabolik Club e il Diabolik Index pubblicato da Paolo Ferriani editore. Nel 2005 inizia una collaborazione con la casa editrice Astorina, che dura tutt’oggi, partecipando alla realizzazione della "Guida turistica di Clerville. Dal 2014 è curatore della rivista amatoriale Diabolikando. Nel 2020  collabora alla realizzazione della collana Diabolik Anastatika . Dal 2013 amministra un gruppo  facebook, grazie al quale ha la possibilità di conoscere sempre persone nuove appassionate al genio del male.

Andrea Carlo Cappi, nato a Milano nel 1964, vive tra Italia e Spagna dal 1973. Scrittore, traduttore, editor, è autore di oltre 60 titoli tra narrativa e saggi. La sua saga noir-spy-thriller del Kverse, comprendente le serie "Medina", "Nightshade", "Black", "Sickrose" e "Dark Duet", viene in buona parte edita in edicola da Segretissimo Mondadori (anche sotto lo pseudonimo François Torrent); i primi volumi sono ora riproposti da Oakmond Publishing, tra cui il bestseller "Ladykill" ispirato al caso Lady Diana. Oltre che di romanzi a quattro mani (lo storico "La spia del Risorgimento", con Paolo Brera, il fantanoir "LUV" con Ermione) e di altre serie (le storie tra noir e fantastico del Cacciatore di Libri, i fantathriller di padre Antonio Stanislawsky, l'horror erotico di "Danse Macabre"), è autore di un ciclo ufficiale di romanzi con protagonisti Diabolik & Eva Kant, e di una saga con Martin Mystère attualmente pubblicata da Bonelli, con cui nel 2018 ha vinto il Premio Italia per il miglior romanzo fantasy. Fa parte dell'International Association of Media Tie-in Writers ed è direttore artistico del Festival Torre Crawford. Per molti anni si è occupato di James Bond come traduttore, editore e saggista; insieme a E. C. Dell'Orto ha scritto vari saggi sul personaggio e riportato alla luce un racconto "perduto" di Ian Fleming con 007.

BAO Publishing è nata nel 2009. Pubblica circa sessanta titoli a fumetti l’anno ed è l’editore leader nelle librerie generaliste italiane. Quattordici persone lavorano a tempo pieno per offrire ai lettori italiani un’esperienza di lettura coinvolgente, immersiva, significativa, centrata sulla qualità delle storie e dei materiali con cui i libri sono fabbricati. Niente è più importante per noi di essere associati nel ricordo a emozioni positive da parte dei nostri lettori.

Appassionata Disney, ha gestito per un periodo la pagina Regno Disney

Autore di punta della Bao, è entrato nel cuore del grande pubblico con la trilogia Kids with Guns, un atipico western venato di elementi eclettici e dichiaratamente nerd. 

Redhead persa nel suo mondo immaginario, nel quale immagina di essere una guerriera vichinga munita di ascia. Nella vita reale, è una nerdona napoletana, dipendente dai suoi libri, film e serie preferite. Adora i generi fantasy e sci-fi. Le trame elaborate e introspettive la fanno impazzire. Anti-trash.

Esperta classicista, Whovian, Trekker e Nerd quanto basta. Una delle ospiti più gradite da noi e da chi ci ascolta. È stata autrice e conduttrice con Sergio del podcast Astronomiti

Daniel Cuello è un fumettista un po’ argentino, un po’ italiano, un po’ nessuna delle due cose. Nel suo sangue ci sono circa sette nazionalità diverse. Autodidatta, è molto attivo sui social e da anni pubblica graphic novel, racconti brevi, illustrazioni e tante, tantissime vignette, molte delle quali raccolte nel volume Guardati dal beluga magi-co pubblicato da BAO Publishing nel 2018. Residenza Arcadia, il suo primo romanzo grafico edito da BAO Publishing nel 2017, ottiene un enorme successo di pubblico e di critica. Nel 2019, sempre per i tipi di BAO, pubblica il suo secondo graphic novel, Mercedes, vincitore del Premio Micheluzzi per il miglior Fumetto al Napoli Comicon 2020. Le buone maniere è il suo terzo graphic novel, in uscita nel 2022. Ha collaborato con varie testate e Case editrici come Baldini+Castoldi, Linus, Becco Giallo, DeAgo-stini, Longanesi, Treccani, Jacobin Italia, Corriere della sera e molte altre. Ma soprattutto è comparso due volte tra i quiz della Settimana Enigmistica. E questo vale più di tutto.

Illustratore e fumettista, Daniele Serra ha lavorato principalmente per editori americani, tra cui DC Comics (Pray for death), Image Comics (Fade to Black), BOOM! Studios (Clive Barker’s Hellraiser: Bestiary), Titan Comics (Darksouls) e Seraphim INC. (Clive Barker’s Hellraiser Anthology vol. 1 e 2, di cui ha curato anche le copertine).
In Italia ha pubblicato Carne, adattamento a fumetti di un racconto di Marcello Fois (Guanda, 2012), e Fidati, è amore, su testi di Joe R. Lansdale (Edizioni BD, 2015).
Ha realizzato oltre duecentocinquanta copertine per romanzi e riviste in tutto il mondo, soprattutto per scrittori horror come Stephen King, Clive Barker e Ramsey Campbell; alcune delle sue opere sono state incluse come scenografia nell’adattamento cinematografico di CELL di Stephen King diretto da Tod Williams nel 2016. I suoi lavori sono anche utilizzati come artwork di diversi dischi, tra i quali Shining, Wumpscut e So Hideous.
Tre volte vincitore del British Fantasy Award come miglior artista (nel 2012, nel 2017 e nel 2021) Daniele vive in Sardegna con sua moglie, i suoi gatti, diversi insetti esotici e una notevole collezione di film e libri horror.

Redattore in erba, studia sociologia e giornalismo all’università di Roma La Sapienza. Frittura e ribolla gialla sono i suoi unici credo. Appassionato di radio e teatro di giorno, cameriere di notte.

Luca Pozzi (1983) è artista e mediatore interdisciplinare. Ispirato dai mondi dell'arte, della fisica, della cosmologia multi-messaggera e dell'informatica, dopo la Laurea in Pittura all'Accademia di Belle Arti di Brera di Milano e le specializzazioni in Computer Graphics e Sistemi, collabora con visionarie comunità scientifiche tra cui la Loop Quantum Gravity (PI), il Compact Muon Solenoid (CERN) e il Fermi Large Area Telescope (INFN, NASA). Studiando gravità quantistica, cosmologia e fisica delle particelle, la ricerca teorica si è convertita in una serie di installazioni ibride caratterizzate da sculture magnetiche, oggetti in levitazione, esperienze VR / AR e un uso performativo della fotografia basata su una straniante sensazione di tempo sospeso e multi-dimensionalità.

Elisa Macellari è un'illustratrice italo-thailandese nata e cresciuta a Perugia e di base a Vigevano. Dal 2012 è illustratrice freelance per Case editrici e riviste nazionali ed estere. Tra i suoi clienti The New York Times, Cartoon Network, Il Sole 24 Ore, Epson, Teatro alla Scala, Pirelli, 7 Corriere della Sera, Donna Moderna, Mondadori, Feltrinelli, Einaudi, Eataly, Realtime, Langosteria, Karimoku New Standard, B&B Italia. Nel 2018 pubblica il suo primo graphic novel Papaya Salad, edito da BAO Publishing e tradotto in Francia da Steinkis, in Spagna da Liana Editorial e negli Stati Uniti da Dark Horse Comics. Nel 2020 pubblica la graphic-biography Kusama, ossessioni, amori e arte, edito in Italia da Centauria Libri e tradotto in sette lingue. Nel 2017 vince la Gold Medal di Autori di Immagini nella categoria editoria e nel 2019 e nel 2021 la Silver Medal nella categoria fumetto. Il suo lavoro è stato esposto in Italia e all'estero.

Nasce a Milano nel 1981. Insieme a Fabio Resinaro realizza videoclip, spot e cortometraggi vincitori di festival internazionali arrivando alla sceneggiatura e alla produzione creativa di True Love, film prodotto da Wildside, RaiCinema e TF1 International. Nel 2016 scrive e dirige il surival psicologico Mine, distribuito da Eagle Pictures e Universal Pictures in tutto il mondo. Candidato a due David Di Donatello e due Nastri D’Argento il film fa apripista a Ride, il primo thriller-horror sportivo interamente girato in GoPro, che genera il fumetto Ride Level Zero, il cardgame Gioca o Muori, il gamebook Ride Infinity e il romanzo Il Gioco Del Custode. Nel 2018 esce per Mondadori il suo primo romanzo, La Fondazione Immaginaria, scritto con Maurizio Temporin, seguito dal domestic thriller L’Accordo Perfetto. Nel 2020 e nel 2021 cura la regia della campagna promozionale di Celebrity Hunted, prima produzione originale di Amazon Italia. Nel 2022 esce l’opera prima di Claudia Gerini, Tapirulàn, per il quale lavora come produttore creativo, e "Il mio nome è vendetta"di cui co-firma il soggetto, che diventa una hit internazionale scalando le classifiche Netflix di tutto il mondo. Nello stesso anno esordisce Mr.Evidence, serie a volumi per Sergio Bonelli Editore scritta con Adriano Barone, e per Panini Comics pubblica Quarantine Prophets, Carisma e Carnivalia: primi tasselli di un nuovo universo narrativo che proseguirà con altre graphic novel e romanzi.

Certosino conoscitore della storia Marvel, è particolarmente attento alle biografie degli autori, districandosi tra Stan Lee, Jack Kirby e lo stuolo di disegnatori e sceneggiatori che hanno fatto la storia del medium statunitense.

Una delle dieci bookblogger più influenti d'Italia, con all'attivo esperienze da traduttrice e una spassionata cultura nerd che spazia tra libri, fumetti e film (con una giustificata venerazione per Star Wars). 

Francesca Roberta Maria Viganò aka La Regina in Giallo

Gioca di ruolo dal 1986 e il gioco di ruolo ha affiancato la sua vita in ogni fase. E' passata dal gdr classico al larp, fino al gioco di ruolo online. Lettrice di manuali instancabile e collezionista compulsiva di dadi ha collaborato con quotidiani e riviste di settore. Fa parte del nucleo fondatore, nel 1999, della prima associazione di gioco di ruolo dal vivo italiana. Ha frequentato i corsi della "Giano Academy - Accademia del Gioco di Ruolo" di Editing Ludico, Adventure Writing, Adventure Design e Mastering. Specializzata ed appassionata di giochi horror ama particolarmente i giochi narrativi, le trame investigative ed i sistemi poco basati sull'alea del dado.

Da tre anni Master e autrice per Il Salotto di Giano è anche master ufficiale della casa editrice Aces Games. Collabora con la redazione di No Dice Unrolled, per cui scrive recensioni di solito molto lunghe. Ama il cinema, la musica e la letteratura da cui attinge a piene mani per scrivere storie... da paura.

Autore radiotelevisivo, improvvisatore teatrale, esperto di comicità e, tra le altre cose, nerd a tutto tondo: Francesco collabora col Trio Medusa ogni mattina su Radio Deejay e intanto gira i teatri d'Italia con la sua compagnia, i Bugiardini.

Nasco a Marmirolo (MN) nel 1959. Dal 1987 vivo e lavoro a Milano. Dal 1978 al 1984 faccio parte del gruppo di teatro sperimentale Ipadò. Nel 1980 sono tra i fondatori di Fumo di China. Nel 1993 divento redattore Bonelli. Libri di sperimentazione fumettistica (per così dire): “Scusa, Sadik, hai visto Diabolik?” (con Paolo Bacilieri), edito da PuntoZero nel 2001, “Il Cavaliere Nero”, del 2003, pubblicato da Hazard, “Flashback - Memorie dal fumetto italiano” e “Killing – Piombo rovente”, (con l’artista Stefano Arienti), entrambi dati alle stampe da if Edizioni, rispettivamente nel 2005 e nel 2006. Ho scritto sui Simpson, Patty Pravo, Sergio Bonelli & Tex (“Come Tex non c’è nessuno”, Mondadori). Ho dato vita alla collana di critica fumettistica Making Of, per la quale ho firmato anche una pubblicazione dedicata a Dylan Dog. Nel 2017, con Federico Maggioni ho curato il volume “Tiziano Sclavi il narratore dell’Incubo”. Testate Bonelli a cura mia: Napoleone, Jan Dix e Orfani. Mi sono occupato di tutti i volumi che Mondadori ha dedicato ai character Bonelli. Dal 2013 sono coordinatore di Dylan Dog. Dal 2020 sono anche il curatore della testata bimestrale Oldboy dedicata a Dylan, sulla quale compaiono avventure ambientate tra gli anni Ottanta e i primi Novanta.

Classe 1983, inizia la sua carriera di fumettista come disegnatore per Editoriale Aurea nel 2006, nel 2008 crea A Panda Piace che gli vale un premio Micheluzzi come miglior fumetto online. Nella sua carriera ha scritto testi comici per teatro e tv, creato cortometraggi animati di A Panda Piace trasmessi da La7, ha avuto una rubrica fissa su Wired.it e una su multiplayer.it, pubblicato oltre 20 libri di A Panda Piace con edizioni Bd, Gp publishing e Panini comics, e le vignette di Panda si trovano ogni anno anche sul diario Smemoranda. Per editoriale Aurea prima, e Panini poi, ha scritto e disegnato Metamorphosis, un urban fantasy ambientato a Roma. Nel 2016 per BAO Publishing pubblica il suo primo graphic novel a colori: Il suono del mondo a memoria, che vince il “Premio lettori Feltrinelli” ai Gran Guinigi del Lucca Comics 2017. Nel 2017 esce il suo secondo graphic novel a colori intitolato Lavennder, una storia horror edita dalla Sergio Bonelli Editore. A Maggio 2018 inizia il suo percorso con A Panda Piace per la casa editrice Feltrinelli, con cui collabora attualmente e con cui ha pubblicato due libri. Nel 2019 esce Attica, per la Sergio Bonelli Editore, una saga in 6 volumi scritta e disegnata nel corso di due anni, dalle tematiche attuali e da uno stile e un formato che strizzano l’occhio al manga. Attica si aggiudica il premio Gran Guinigi come Miglior Serie a Lucca Comics 2020. A maggio 2021 pubblica il suo secondo graphic novel a colori per BAO Publishing, intitolato Troppo facile amarti in vacanza. 

Giorgio Mazzola (Palermo, 1983) si è laureato in Lettere e Storia del Cinema presso l’Università degli Studi di Torino. Ha vissuto in Giappone approfondendo lo studio della lingua presso l’Interculture
Language Academy di Kōbe e lavorando a Tōkyō nell’ambito della promozione di eventi culturali, cinematografici e musicali. Scrive su diverse testate on line occupandosi di cinema e, in particolare, di animazione. È autore dei volumi Il filo rosso della violenza. Ken il Guerriero e i suoi antenati di Hong Kong (Il Foglio, 2011) e Akira Toriyama. Il mangaka sorridente (Il Foglio, 2014). Sempre con Il
Foglio è autore del saggio Gojira. La battaglia contro il nemico interiore, incluso nel volume Godzilla il re dei mostri. Il sauro radioattivo di Honda e Tsuburaya (2012). Collabora con la rivista Manga Academica per la quale ha scritto i saggi Il mentre caldo. Manga claustrofobici del Giappone che implode (2015); Sunny. Assenza di basi, surrogati affettivi e sguardi mancati nelle realtà
distorte del manga di Taiyō Matsumoto (2017); e Angoli smussati e accomodamenti. Il mondo fluido di Ken Niimura (2023). È presente con il saggio Paprika. Sognando un sogno, all’interno del volume J-
Movie. Il cinema giapponese dal 2005 al 2015, a cura di Roberta Novielli e Eugenio De Angelis (Edizioni Simple, Macerata). È inoltre presente all’interno del volume Mazinga Nostalgia. Storia,
valori e linguaggi della Goldrake-generation dal 1978 al nuovo secolo – IV edizione (Tunué, Latina, 2018) con il saggio Mamoru Oshii: le cornicchia sotto il guscio e con le schede critiche di
approfondimento degli anime Coccinella (Tentōmushi no uta), Don Chuk il castoro (Don Chuck monogatari), Ranma½ (Ranma nibun no ichi), Inuyasha (id.), Dragon Ball (id.), Cowboy Bebop (id.).

Autore della Guida ai Super Robot, appassionato e conoscitore esperto finanche dell'ultimo bullone di ogni real e super robot giapponese, Jacopo ha raccolto i topoi più comuni della narrazione robotica nipponica.

Creatore del sito Rosencrantz, una delle prime pagine web a dedicarsi interamente al mito della Cacciatrice, Lamberto è anche un trekker duro e puro, di quelli che non fanno sconti a Star Wars.

Disegnatrice di fama internazionale per DC, Marvel e Top Cow, Laura si è occupata non solo di Superior Iron Man, Thor e New Avengers, ma anche di supereroine toste come Captain Marvel e le Bombshell.

Leo Ortolani, nato a Pisa nel 1967 e trasferitosi dopo un anno a Parma, è uno dei più importanti e apprezzati fumettisti italiani. Le sue opere, dallo stile ironico e pungente, gli sono valse numerosi riconoscimenti.
Nel 1997, la Panini Comics (allora Marvel Italia) inizia la pubblicazione regolare delle storie del personaggio, tramite la serie Rat-Man Collection. 
Parallelamente a Rat-Man, sempre per la Panini Comics, si affianca la fortunata serie Venerdì 12, che viene raccolta nel 2008 in un corposo Omnibus. 
La raccolta delle recensioni, insieme ad altre inedite, viene pubblicata per la prima volta nel 2016 dalla Casa editrice BAO Publishing nel volume Cinemah presenta – Il buio in sala. La collaborazione con BAO Publishing continua e, nel 2017, viene riproposto il fortunato Oh! Le meraviglie, con alcune storie inedite; nel 2018, viene pubblicato il graphic novel Cinzia, che vede come protagonista l’omonimo e amatissimo personaggio della saga di Rat-Man; nel 2019 è la volta della riedizione di Due Figlie e altri animali feroci, con numerose pagine inedite a fumetti, e del secondo volume delle sue irriverenti recensioni cinematografiche dal titolo Il buio colpisce ancora. Nel 2020 sempre per BAO arrivano in libreria la raccolta definitiva di Venerdì 12 e il nuovo inedito Bedelia. 

Le Stelle di Hokuto sono 7 musicisti di Bari attivi dal 2009. Il gruppo si è esibito in tutta Italia, approdando anche all'Auditorium Parco della Musica di Roma e per tre volte sul main-stage del Lucca Comics & Games. La band esegue, oltre le più famose sigle dei cartoni animati, colonne sonore tratte da serie tv, film di culto/musical, lungometraggi disney/dreamworks, japan anime, e videogiochi.

Luca Fabbrini aka Geno, classe 1988, scopre Gundam nel 2001, con i manga della Panini e Wing in TV.
Comincia ad occuparsi di Gundam facendo scan amatoriali di manga inediti e gunpla. Dopo di che entra nel Gundam Italian Club e dopo 10 anni ne diventa il Vicepresidente.
Per il Club si occupa dei Socia, delle revisioni testi dei manga Gundamici di Starcomics e GOEN, e della revisione testi dei copioni degli anime Gundamici di Dynit.

Luca Tarenzi (1976) è stato redattore, reporter di viaggio, traduttore e guida turistica prima di approdare alla scrittura a tempo (quasi) pieno. Laureato in Storia delle Religioni, spadaccino, stregone autoproclamato, nerd impenitente, vive in un mondo fatto di libri, scherma storica e giochi di ruolo da cui può essere occasionalmente riportato con i piedi per terra (ma non è facile). Ha all’attivo tredici romanzi, due romanzi brevi, una raccolta di racconti, un saggio sul tema dello sciamanesimo e l’antologia “Terra senza cielo” scritta insieme a Sara Benatti. I suoi ultimi lavori sono la trilogia de “L’Ora dei Dannati” (2020-2022) e i primi due volumi della saga di “Orfeo” (2024), tutti editi da Giunti. Ha vinto il Premio Italia nel 2012 con l’urban fantasy “Quando il diavolo ti accarezza” (Salani).

Maicol & Mirco fanno fumetti dalle scuole medie. Sono amici per la pelle. Le persone invidiose dicono che Mirco non esiste. Ma non sanno che i fumetti fanno esistere chiunque. Creatori de Gli scarabocchi di Maicol & Mirco, le geniali vignette rosse e nere pubblicate sul web e riproposte da BAO Publishing a partire dal 2018 in una elegante Opera Omnia, di cui sono usciti i volumi: ARGH (2018), SOB (2019), BAH (2020) e CRACK (2021), collaborano con Linus, Smemoranda, hanno scritto libri per bambini come Palla Rossa e Palla Blu (BAO Publishing 2016) e Gli Arcanoidi (Coconino, 2018), e libri come Il Papà di dio (BAO Publishing, 2017). Sanno parlare a tutti in modo semplice e profondo.

Geek, femminista e appassionata di screwball comedy. Si occupa di critica televisiva e giornalismo culturale. Ha scritto per Link Idee per la tv, Il de Il Sole 24 Ore, Elle e Il Tascabile.

Co-fondatrice della newsletter femminista Ghinea, Marzia usa anche gli strumenti del nerdom per dare addosso al patriarcato e alleggerire un settore culturale che solo recentemente si sta smarcando da certi stereotipi.

Matteo Boni (1991) è laureato in Lingue e Civiltà Orientali. Riesce ad unire nella tesi di laurea la materia di specializzazione (lingua e cultura cinese) e la passione per la Nona Arte, realizzando un’analisi dei fumetti prodotti in Cina durante la Rivoluzione Culturale. Nello stesso anno si diploma presso la Scuola Romana di Fumetti (corso triennale di Disegno e Tecnica del Fumetto) e inizia a muovere i primi passi nel mondo del fumetto. Nel 2019 esordisce come sceneggiatore per Menhir Edizioni (La notte del custode, albo «Il morto», n.35); successivamente entra in contatto con la rivista autoprodotta Nuname, con la quale realizza un fumetto (L’ultima notte su Monte Calvo, «Nuname», n.8), questa volta occupandosi anche dei disegni. Accanto a nuove idee per nuovi fumetti, nel 2022 decide di analizzare lo stile narrativo di Zerocalcare e di dedicare un saggio monografico all’argomento, pubblicato da Edizioni NPE nel 2024.

Cresciuto a pane e noodles, Matteo è un attento conoscitore e appassionato di cultura giapponese. Avrà visto una trentina di volte Neon Genesis Evangelion e per questo sarebbe in grado di pilotare un EVA meglio di Shinji.

Scrittrice e traduttrice, Micol Arianna Beltramini ha raggiunto il successo con il bestseller 101 cose da fare a Milano almeno una volta nella vita (Newton Compton 2008). Per Mondadori ha pubblicato due libri: il romanzo di formazione Vieniminelcuore (2011) e Perché Milano è meglio di Roma (se ci devi vivere) (2013). Per qualche anno si è poi dedicata ai fumetti: ha diretto una collana per Edizioni BD, Psycho Pop, ha pubblicato un libro per Rizzoli Lizard, La vita inattesa, e ha curato e scritto alcune delle storie di Viva Valentina!, prima raccolta di storie brevi non disegnate e non scritte da Guido Crepax. I suoi ultimi due libri, La piccola enciclopedia degli alieni (24OreCultura, 2017) e Che sfiga! Storie di gente che ha cambiato il mondo ma poi qualcosa è andato storto (Centauria, 2018), sono entrambi illustrati, il primo da Diego Zucchi e il secondo da Giancarlo Ascari. Con Daniele Serra approda finalmente a quello che è da sempre il suo genere preferito, l'horror: il loro primo fumetto, The most beautiful suicide, è contenuto nel terzo volume di The Crow – Memento Mori (Edizioni BD 2018). Al momento è al lavoro insieme a Francesca Ciregia sulla biografia a fumetti di Dolores O'Riordan (Edizioni BD) ed è fiera di portare avanti la traduzione in inglese dell'opera di Guido Crepax (Fantagraphics, finora sei volumi di circa 500 pagine l'uno).

Avido lettore di libri e fumetti; scopre molto tardi nella vita le console ma gli ci vuole pochissimo tempo a innamorarsi di quel nuovo modo di raccontare storie. Durante la giornata recupera punti stamina consumando enormi quantità di caffè. Collabora con TEDxTorino, Nerdvision e la community nazionale di WordPress. Sul web è @ironicmoka.

Divoratore di libri, scrittore e copywriter, non sempre si diletta con argomenti nerd ma quando lo fa va fino in fondo.

Sergio Gerasi ha esordito a 22 anni su Lazarus Ledd (Star Comics). Nel 2020 festeggia i suoi primi 20 anni da fumettista con il graphic novel L’Aida, targato BAO Publishing. Sempre per l’editore milanese, nel 2014 ha realizzato In inverno le mie mani sapevano di mandarino (recentemente riproposto nella collana “Visioni” da RCS) e Un romantico a Milano (2018). Disegna per Dylan Dog (Sergio Bonelli Editore) e collabora con i principali quotidiani e periodici nazionali. In passato ha pubblicato altri due graphic novel con ReNoir Comics: G&G, omaggio a Giorgio Gaber (ristampato da BeccoGiallo) e Le Tragifavole.

Laureata in filosofia, giornalista pubblicista, scrive sul suo blog www.silviacolaneri.it di libri, femminismo e ispirazioni del momento.
Insieme a Sergio Ferragina è cohost del podcast Potrebbe Piacerti.
Per essere felice le basta guardare un gatto, leggere e viaggiare.

Silvia “Escilgioco” Fossati è una Content Creator, Streamer e Host Twitch specializzata in giochi da tavolo, di ruolo e libri game su tutte le piattaforme social. Caster ufficiale per Disney Lorcana, ha condotto un’indagine multicanale sulle capacità ludiche delle IA, presentando un panel all’Università di Pisa in collaborazione con The Agency sul tema, è stata Giudice per Librogame’s Land del Libro Game dell’Anno 2023 e collabora con MS Edizioni con il progetto “La Casa del Giallo” dove è il volto di Hidden Games in Italia.

ÜberNerd, legge il Signore degli Anelli almeno una volta l'anno, ha visto Endgame al cinema una decina di volte e si è perso il conto dei suoi rewatch di SuperNatural. Ha un Balrog in casa e non ha paura di usarlo.

Affetto da dipendenza seriale, adoratore di Lost, vorrebbe essere figlio illegittimo di William Walker. Poiché come tale il suo motto è In Vino Veritas, deve confessare di aver visto anche le serie più trash mai prodotte (chi ha detto Pretty Little Liars?)

Laureata all'Accademia di Belle Arti di Brera si appassiona e disegna fumetti collaborando con diversi autori ed editori.

Autrice de Il piccolo re edito da Tunuè, collabora con Giacomo Bevilacqua per la realizzazione di Metamorphosis, disegna alcuni episodi per la rivista  The Garfield Show, realizza alcuni episodi per il fumetto erotico Curami di Cyrano comics e altre collaborazioni per autoproduzioni.

Teresa Radice e Stefano Turconi nascono entrambi nella Grande Pianura, a metà degli anni ’70… ma s’incontrano solo nel 2004, grazie a un topo dalle orecchie a padella e a una pistola spara-ventose. Lei, per vivere, scrive storie; lui le disegna. Si piacciono subito, si sposano l’anno seguente. Scoprendosi a vicenda viaggiatori curiosi, lettori onnivori e sognatori indomabili, partono alla scoperta di un bel po’ di mondo, zaino e scarponi.
Dal camminare insieme al raccontare insieme il passo è breve.
Le prime avventure a quattro mani sono per le pagine del settimanale Disney “Topolino”.
Nel loro Covo Creativo, i cassetti senza fondo straripano di progetti: cose da fare, posti da vedere, facce da incontrare.
Il Porto Proibito, pubblicato nel 2015 per BAO Publishing e ristampato nel 2016 in una Artist Edition di prestigio, ha vinto il Gran Guinigi come “Miglior graphic novel” a Lucca Comics 2015 e il Premio Micheluzzi come “Miglior fumetto” a Napoli Comicon 2016. Sempre per i tipi di BAO, pubblicano Non stancarti di andare nel 2017 (graphic novel che riscuote in brevissimo tempo un grande successo di pubblica e critica), due volumi della serie per i più piccoli Orlando Curioso (Orlando Curioso e il segreto di Monte Sbuffone e Orlando Curioso e il mistero dei calzini spaiati) tra il 2017 e il 2018, Tosca dei Boschi (inizialmente edito da Dargaud in Francia e poi portato in Italia) nel 2018.

I frutti più originali della loro collaborazione hanno gli occhi grandi e la testa già piena di storie. I loro nomi sono Viola e Michele.

Esperta traduttrice e adattatrice nonché docente, appassionata di culture arabe, lavora con vari ruoli in campo cinematografico da sempre. Tanto amante delle trasposizioni culturali da non riuscire a vedere un film tranquillamente senza pensare al lavoro.

Vincenzo Sarno (Napoli, 26 maggio 1976) è un produttore cinematografico, produttore televisivo e responsabile multimediale ed editoriale italiano. È il principale produttore della Sergio Bonelli Editore[. Ha pianificato una strategia di sviluppo degli eroi Bonelli fuori dalla carta stampata, ideando e sviluppando il progetto chiamato Bonelli Cinematic Universe.

Ha lavorato per l'editore Star Comics e per la società Kappa Edizioni, dove si è occupato della consulenza per la produzione di serie animate, la gestione degli eventi sul territorio, licensing e marketing di brand come Dragon Ball, Gundam, One Piece; per conto di Backstage svolge le stesse mansioni per il brand Star Wars. Dal 2007 inizia a collaborare con i canali televisivi del gruppo De Agostini, dove nel 2009 viene nominato direttore di co-produzione ed acquisti delle serie animate, dei reality show e delle fiction dei canali del gruppo. Nel settembre 2014 diventa produttore esecutivo e responsabile dello sviluppo multimediale e librario di Bonelli. Nell'ottobre 2014 esordisce su Rai 4 la serie televisiva tratta da Orfani, prima produzione realizzata interamente dalla casa editrice; Sarno è uno dei produttori esecutivi. Nel 2017 esce il primo film co-prodotto dalla Sergio Bonelli Editore insieme a Sky Cinema e Lock & Valentine, Monolith; Sarno è uno dei produttori esecutivi. Dal 2018 è responsabile dello sviluppo e produttore esecutivo di Bonelli Entertainment, braccio produttivo della società milanese.

È uno dei più grandi fan di Polo Nerd.